วันพุธที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2555

เค้กฮาโลวีน Anatomical Wax Model

เค้กวันฮาโลวีน Anatomical Wax Model

เค้กฮาโลวีนสยองขวัญ

เค้กหัวมนุษย์สุดประหลาดนี้ ทำโดย Conjurer’s Kitchen ที่มีพื้นฐานมาจาก La Specola พิพิธภัณฑ์สะสมกายวิภาคในรูปแบบหุ่นขี้ผึ้ง จากท้ายศตวรรษที่ 18 ใน Florence ประเทศอิตาลี โดยใช้ชื่อว่า Anatomical Wax Models ซึ่งมีรายละเอียดที่แสดงให้เห็นถึง กล้ามเนื้อ หลอดเลือด ที่รวมอยู่ในหัวมนุษย์

เค้กที่น่าสยดสยองนี้ เป็นเสมือนงานฝีมือที่จะเผยให้เห็นแค่ในช่วงวันฮาโลวีนที่ใกล้จะมาถึง งานที่แฝงด้วยรายละเอียดเน้นๆ และการใช้สีที่สดมากบนงานนี้ ทำให้เป็นเค้กที่ดูน่ากลัวมากกว่าน่ากิน แต่ก็เข้ากับเทศกาลฮาโลวีนได้เป็นอย่างดี


CG-Blog - Blue Villa - Full Training


วิดีโอสอน 3 บท เพื่อเรียนรู้การทำงานของ V-ray + Project file ครบ
Software : 3ds max

CG-Blog – Blue Villa – Full Training

Relevant topics covered:

3 lessons designed by a V-Ray Licensed Instructor?
1h 20mins narrated HD Videos
Complete with files and V-Ray settings
Analisys of the light contributes
How to use V-Ray IES as primary light
Use V-Ray Dome and Plane
Create the correct light hierarchy
Why use exponential color mapping + VFB
Professional workflow: lighting 1 by 1
Fix overlapped faces
Fix Light Cache imperfections
V-Ray IES and V-Ray Light Materials
How V-Ray Light Materials works
Compesate exposure
Simulate water pool
Increase reflections with IOR
Lights underwater
Affect Shadows option
Create a reflection map form the diffuse
How reflection maps work
What is ExtraTex channel
How to use it for Ambien Occlusion pass
Improve irradiance map and light cache
What is “noise threshold” for final renders
Composite AO with photoshop
Add flares effects

Designer Sound FX videocopilot


รวม Sound FX & Audio Elements กว่า 500 เสียง 1DVD

designer soundFX


500 Powerful Sound FX Elements + Extras

• 500 Sound FX & Audio Elements
• Royalty Free Sound FX for all your productions
• After Effects Project File for this Promo
• Free Tutorials and Extras!
• 1 DVD jammed full of extras!

Digital Tutors - Creative Development - Monster Sculpting Techniques in ZBrush


วิดีโอสอน เทคนิคการปั้น Monster ด้วยโปรแกรม Zbrush ตั้งแต่การ sketch,basic mesh,texture and design


Digital-Tutors – Creative Development – Monster Sculpting Techniques in ZBrush

Advanced | 3h 23m | Project Files 1.14 GB | Required Software: ZBrush 4R3

In this series of ZBrush tutorials, we will sketch up a basic mesh, detail it and texture it. The design will be based classic lovecraftian monsters. We will begin by brainstorming and sketching out a basic lovecraftian monster design. We will first block out a very simple mesh and then start to detail and shape up the forms. Eventually texturing it to a feature film quality resolution and eventually adding some fur with FiberMesh. Then, we will play with an HDRI image to show how to quickly set up lighting within ZBrush.

    Introduction and project overview        Lesson 1
Introduction and project overview     00:38     August 1, 2012
      A look at complex creatures     Lesson 2
A look at complex creatures     12:57     August 1, 2012
      Creating the basic sculpt     Lesson 3
Creating the basic sculpt     14:32     August 1, 2012
      Changing our initial design     Lesson 4
Changing our initial design     15:55     August 1, 2012
      Blocking out facial shapes     Lesson 5
Blocking out facial shapes     16:09     August 1, 2012
      Starting with the facial details     Lesson 6
Starting with the facial details     12:09     August 1, 2012
      Sculpting the forehead     Lesson 7
Sculpting the forehead     13:06     August 1, 2012
      Finishing the face and starting the back     Lesson 8
Finishing the face and starting the back     18:44     August 1, 2012
      Detailing the back     Lesson 9
Detailing the back     10:36     August 1, 2012
      Painting the main color shades     Lesson 10
Painting the main color shades     22:14     August 1, 2012
      Detailing for film quality     Lesson 11
Detailing for film quality     22:42     August 1, 2012
      Completing our textured details     Lesson 12
Completing our textured details     13:41     August 1, 2012
      FiberMesh introduction and examples     Lesson 13
FiberMesh introduction and examples     12:36     August 1, 2012
      Setting up a LightCap     Lesson 14
Setting up a LightCap     16:34     August 1, 2012

VideoHive set 81-85


รวม Project file After effect พร้อมสำหรับแก้ไขเองได้ทุกส่วน จาก VideoHive Collection Pack set 81-85 ในราคาพิเศษ หรือสามารถสั่งแยกได้เช่นเดิมครับ


6 AEP / VIDEOHIVE

3D Graphs Pack               http://videohive.net/item/3d-graphs-pack/237077
3D News Logo & Lower Third   http://videohive.net/item/3d-news-logo-lower-third-ver-11-in-3-colors/235086
Customizable Lower Third     http://videohive.net/item/customizable-lower-third/248377
Golden Hour Logo             http://videohive.net/item/golden-hour-logo/179769
Urban Graffiti               http://videohive.net/item/urban-graffiti/112719
World News ID                http://videohive.net/item/world-news-id-opener/76524


6 AEP / VIDEOHIVE

Airport Departure Board      http://videohive.net/item/airport-departure-board/121766
Anaglyph Titles              http://videohive.net/item/anaglyph-titles/108639
ANDROMEDA Elegant            http://videohive.net/item/andromeda-elegant-corporate-business/68918
Audio Reacting Transformer   http://videohive.net/item/audio-reacting-transformer/158864
Awareness                    http://videohive.net/item/awareness-/168243
Beautiful Night              http://videohive.net/item/beautiful-night-ae-project/65119



6 AEP / VIDEOHIVE

InfoCharts                   http://videohive.net/item/infocharts/161571
My Logo Transition           http://videohive.net/item/my-logo-transition/127094
Oldshots Multimedia          http://videohive.net/item/oldshots-multimedia-hd/180021
Space Logo Reveal            http://videohive.net/item/space-logo-reveal/300758
The story of a lifetime      http://videohive.net/item/the-story-of-a-lifetime/237806
Tree Of Love Book            http://videohive.net/item/tree-of-love-book/154430


6 AEP / VIDEOHIVE

BoxRoom                     http://videohive.net/item/boxroom/238296
Broadcast Design News ID    http://videohive.net/item/broadcast-design-news-id/265452
Glossy Promo                http://videohive.net/item/glossy-promo/159899
Golden Particles            http://videohive.net/item/golden-particles/97990
News Broadcast pack 2011    http://videohive.net/item/news-broadcast-pack-2011/235929
Star Dances Promo           http://videohive.net/item/star-dances-promo/149478


6 AEP / VIDEOHIVE

Album memories Old Film Look   http://videohive.net/item/album-memories-old-film-look-full-hd/148917
Butterfly Forest               http://videohive.net/item/butterfly-forest/168102
Ivory                          http://videohive.net/item/ivory/125934
Light Strings Opener           http://videohive.net/item/light-strings-opener/224420
News Transition                http://videohive.net/item/news-transition/168852
Wonderland                     http://videohive.net/item/wonderland/118176



วันอังคารที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2555

Vegetabrella from Tokyo Noble


ร่มผักกาด

Vegetabrella เป็นการรวมกันของคำว่า “vegetable” และ “umbrella” เป็นคำนิยามที่ดีที่สุดของร่มคันนี้ ด้วยการออกแบบที่เหมือนกับผักกาดหอม เมื่อปิดร่มก็เหมือนผักสด เมื่อเปิดร่มก็จะกลายเป็นร่มสีเขียวอ่อนไล่เฉดสีเหลือง ส่วนริบบิ้นออกแบบให้เหมือนกับสายคาดของผักที่อยู่ในซุปเปอร์มาร์เก็ตญี่ปุ่น แถมยังมีตระกร้าสำหรับใส่ผักด้วย ออกแบบโดย Yurie Mano ซึ่งแต่ละคันนั้นเป็นงาน Handmade จาก Tokyo Noble บริษัทผลิตร่มทำมือที่มีคุณภาพสูง

เห็นร่มมาก็หลายแบบแล้ว แต่พอเป็นร่มผักกาดแบบนี้ เหมือนกับเพิ่มความสดชื่นให้ผู้ใช้ไปในตัว เพราะเมื่อร่มถูกน้ำฝนก็จะเหมือนผักสดๆ ที่ล้างพร้อมทานได้เลยหล่ะ ส่วนคุณภาพหายห่วงได้เลย เพราะเป็นงาน Handmade ที่ใส่ใจในคุณภาพการผลิตเป็นอย่างดีค่ะ

Credit : http://inspire4design.com/vegetabrella/

Digital Tutors - Character Interaction in 3ds Max


วิดีโอสอนอนิเมชั่น การทำให้ตัวละครมีปฏิกิริยาต่อสิ่งต่างๆ สำหรับโปรแกรม 3ds max

Digital-Tutors – Character Interaction in 3ds Max

Intermediate | 5h 02m | Project Files 86 MB | Required Software: Autodesk 3ds Max 2013

In this set of 3ds Max tutorials you will learn how to animate a multi-character interaction in 3ds Max. We’ll first explore the planning phase of this project, which should always come first, and then dive right in and built the performance entirely, from start to finish, learning skills that can be applied to any character. We’ll also discuss the benefits of choosing suitable rotation orders for control objects, and learn way to overcome gimbal lock interpolations. By the end of the tutorial, you will have attained the set of skills needed to animate fun and believable character interactions!


     Run Time     Release Date
    Introduction and project overview        Lesson 1
Introduction and project overview     01:05     August 1, 2012
    Working with thumbnails        Lesson 2
Working with thumbnails     01:28     August 1, 2012
    A look at the control rig        Lesson 3
A look at the control rig     04:38     August 1, 2012
    Starting the animation        Lesson 4
Starting the animation     10:03     August 1, 2012
    Finish blocking in the villain's initial attack        Lesson 5
Finish blocking in the villain's initial attack     12:25     August 1, 2012
    Roughing in the point at which the villain is struck        Lesson 6
Roughing in the point at which the villain is struck     10:46     August 1, 2012
    Tweaking the shoulders        Lesson 7
Tweaking the shoulders     09:42     August 1, 2012
      Continuing our work on the villain's fall        Lesson 8
Continuing our work on the villain's fall     10:38     August 1, 2012
      Animating the villain falling to the floor        Lesson 9
Animating the villain falling to the floor     15:30     August 1, 2012
      Finishing the villain's extremes        Lesson 10
Finishing the villain's extremes     15:30     August 1, 2012
      Solidifying each extreme of the villain        Lesson 11
Solidifying each extreme of the villain     04:17     August 1, 2012
      Starting on the heroine's blocking pass        Lesson 12
Starting on the heroine's blocking pass     09:26     August 1, 2012
      Blocking in the anticipation to the heroine's counterattack        Lesson 13
Blocking in the anticipation to the heroine's counterattack     12:56     August 1, 2012
      Animating the counterattack        Lesson 14
Animating the counterattack     11:13     August 1, 2012
      Following through after the counterattack        Lesson 15
Following through after the counterattack     13:50     August 1, 2012
      Wrapping up the heroine's extremes        Lesson 16
Wrapping up the heroine's extremes     10:48     August 1, 2012
      Refining the initial attack of the villain        Lesson 17
Refining the initial attack of the villain     10:57     August 1, 2012
      Fixing the fluidity of the villain's next attack        Lesson 18
Fixing the fluidity of the villain's next attack     03:44     August 1, 2012
      Tweaking the villain's fall        Lesson 19
Tweaking the villain's fall     12:07     August 1, 2012
      Adding drag to the villain's legs as they fall to the floor        Lesson 20
Adding drag to the villain's legs as they fall to the floor     02:50     August 1, 2012
      Finalizing the villain's torso        Lesson 21
Finalizing the villain's torso     11:58     August 1, 2012
      Polishing the movements of the villain's head        Lesson 22
Polishing the movements of the villain's head     09:13     August 1, 2012
      Finishing the villain's right leg        Lesson 23
Finishing the villain's right leg     08:35     August 1, 2012
      Completing the villain's left leg        Lesson 24
Completing the villain's left leg     07:40     August 1, 2012
      Wrapping up the villain's left arm        Lesson 25
Wrapping up the villain's left arm     09:28     August 1, 2012
      Finishing the animation of the villain        Lesson 26
Finishing the animation of the villain     08:37     August 1, 2012
      Smoothing out the heroine as she blocks the attack        Lesson 27
Smoothing out the heroine as she blocks the attack     12:15     August 1, 2012
      Fixing the anticipation to the heroine's counterattack        Lesson 28
Fixing the anticipation to the heroine's counterattack     04:37     August 1, 2012
      Completing the counterattack        Lesson 29
Completing the counterattack     08:28     August 1, 2012
      Finalizing the heroine's center of gravity        Lesson 30
Finalizing the heroine's center of gravity     06:15     August 1, 2012
      Finishing the movements of the heroine's torso        Lesson 31
Finishing the movements of the heroine's torso     05:04     August 1, 2012
      Completing the animation of the heroine's head        Lesson 32
Completing the animation of the heroine's head     05:59     August 1, 2012
      Completing the heroine's left arm        Lesson 33
Completing the heroine's left arm     09:50     August 1, 2012
      Finishing the animation        Lesson 34
Finishing the animation     10:39     August 1, 2012

Digital Tutors - Creative Development - Texturing a Realistic Human in Maya and ZBrush

วิดีโอสอนการทำ Texture ผิวหนังมนุษย์แบบสมจริง ด้วยโปรแกรม   Maya and ZBrush


Digital-Tutors – Creative Development – Texturing a Realistic Human in Maya and ZBrush

Run Time: 1h 46m | Release Date: August 1, 2012 | Author: Cory Cosper 
Required Software: Maya 2012, ZBrush 4R2, Photoshop CS3

In this tutorial we will be learning about the steps and processes involved in creating a realistic character portrait. Throughout the course we will be learning advanced techniques and workflows behind creating photorealistic skin textures and shaders. We will talk about sculpting the model and what to look for when developing your character’s appearance, as well as setting up lights and cameras for our final composition.


     Run Time     Release Date
    Introduction and project overview     Lesson 1
Introduction and project overview     00:50     August 1, 2012
      Developing the look of our character     Lesson 2
Developing the look of our character     17:05     August 1, 2012
      Adding asymmetry to our model     Lesson 3
Adding asymmetry to our model     07:16     August 1, 2012
      Painting a realistic skin map     Lesson 4
Painting a realistic skin map     09:17     August 1, 2012
      Setting up our camera and lights     Lesson 5
Setting up our camera and lights     16:33     August 1, 2012
      Adding hair to our character     Lesson 6
Adding hair to our character     10:44     August 1, 2012
      Texturing our character with images     Lesson 7
Texturing our character with images     10:31     August 1, 2012
      Shading our inorganic elements     Lesson 8
Shading our inorganic elements     07:51     August 1, 2012
      Using subsurface scattering        Lesson 9
Using subsurface scattering     14:04     August 1, 2012
      Compositing our final image     Lesson 10
Compositing our final image     12:34     August 1, 2012

GFXTHAI ALL ABOUT CG


Slide show 
News 
3D Models 
After Effect Project 
Stock Images 
Footage 
E-book 
Download 
Movie Clip 

Romantic-Retro Look After Effects Projects 2011

AE Project งานแต่งงาน แนว Retro

Romantic-Retro Look After Effects Projects 2011
8 AE Projects | AE CS3, CS4, CS5 | 1280x720 ~ 1920x1080 |

วันจันทร์ที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2555

Digital Tutors - ZBrush and Mudbox Integration


วิดีโอสอนการทำงานร่วมกันของโปรแกรม Sculpting ระหว่าง ZBrush and Mudbox

Digital-Tutors – ZBrush and Mudbox Integration


Intermediate | 0h 47m | Required Software: ZBrush 4R3, Mudbox 2013, Maya 2012

In this course, we will discuss methods for transferring ZBrush projects to Mudbox and Mudbox projects to ZBrush. ZBrush and Mudbox are both powerful sculpting and painting applications that can be found in pipelines across the industry. They each offer unique tools and workflows for creating very detailed models and textures. Depending on your application of choice, there may come a time when you need to transfer a project in progress to the other program. Perhaps a model is being passed on by a colleague who’s been working in ZBrush or Mudbox and you’d like to continue working on it in the other application. Or there may be tools or particular workflows you’d like to take advantage of by transferring your projects. This course goes over the process for rebuilding projects, complete with subdivision levels and textures, in ZBrush and Mudbox. We’ll talk about different ways of transferring geometry and sculpted detail. We’ll go over methods for transferring textures back and forth and discuss the recreation of layers in both applications. Whether you need to take a project from ZBrush to Mudbox, or from Mudbox to ZBrush, you’ll have a much better idea of some of the issues involved and how you can make that transfer as smooth as possible.



     Run Time     Release Date
    Introduction and project overview        Lesson 1
Introduction and project overview     01:16     July 1, 2012
      Reconstructing ZBrush levels in Mudbox        Lesson 2
Reconstructing ZBrush levels in Mudbox     14:00     July 1, 2012
      Reconstructing Mudbox levels in ZBrush        Lesson 3
Reconstructing Mudbox levels in ZBrush     05:19     July 1, 2012
      Transferring PolyPaint in ZBrush to Paint Layers in Mudbox        Lesson 4
Transferring PolyPaint in ZBrush to Paint Layers in Mudbox     06:07     July 1, 2012
      Transferring Paint Layers in Mudbox to PolyPaint in ZBrush        Lesson 5
Transferring Paint Layers in Mudbox to PolyPaint in ZBrush     05:08     July 1, 2012
      Transferring layer-based detail        Lesson 6
Transferring layer-based detail     07:02     July 1, 2012
      Transferring data through an external application        Lesson 7
Transferring data through an external application     08:21     July 1, 2012

Optical Flares - After Effects Plugin (PC & MAC Ver. with Video Training)


สอนการใช้งาน Plug-in Optical Flares จาก Video Copilot ปลั๊กอินสุดฮอทที่เอาไว้ทำแสงสะท้อนต่างๆ ครับ เห็นได้จากภาพยนต์และ Music video ทั่วๆ ไปที่นิยมมากในตอนนี้ ในแผ่นจะมีติวเตอร์สอนการใช้งานและ plug-in สำหรับ After effect ของเครื่อง PC และ MAC นะครับ

ปรับปรุงเวอร์ชั่นล่าสุดครับ  New Version: 1.2.132 มีแนบให้ภายในแผ่นแล้วครับ  ตัว ver เก่าก็ยังมีอยู่นะครับ  เผื่อบางท่านอาจจะต้องการใช้

Optical Flares - A new version of the plug from Video Copilot to create and animate realistic lens flare, flare and rays in After Effects 7, CS3, CS4 & CS5

** และล่าสุด CS6 ก็ใช้ได้ครับ จากการทดลองจากลูกค้าของเราเอง ^^

System requirements:
Compatibility
Mac (Intel only) & PC Compatible
After Effects 7, CS3, CS4 CS5 & CS6

Video Card GPU Support (optional):
Optical Flares does not require a special graphics card to render but you can increase render performance with recommended cards.

Recommended Cards (optional):
Nvidia GeForce 7000 Series (Except 7300 on MAC)
Nvidia GeForce 8000 Series
Nvidia GeForce 9000 Series
Nvidia GeForce 200 Series
Nvidia Quadro FX Series

ATI X1300 and above on Windows
ATI HD Series on Mac

NOTE: Other graphics cards may be supported but speed improvements may not be as great. GPU Compatibility may vary on Mac converted Nvidia Cards, since updated drivers are not available from Nvidia.

Treatment procedure:
1. Copy the folder "OpticalFlares" folder in After Effects / plugins
2. Open After Effects, run OpticalFlares, copy the code and close the HWID After Effects
4. Start OpticalFlaresCrack and paste the number HWID in the text box.
5. Click "Generate License" and select the folder OpticalFlares and save the license file.

File info:
Program Title: Video Copilot - Optical Flares FULL
Program Version: 1.2.132
Latest version: 1.2.132
Year: 2010
Language: English
Treatment: Complete
Type of medicine: the patch


Video Copilot - Optical Flares - After Effects Plugin (PC/MAC with Video Training)

Optical Flares is a plug-in for designing and animating realistic lens flares in After Effects.

Featuring:

? 3D Lens Flares with AE Lights
? Intuitive Design Interface
? Live Visual Preset Library
? Real Texture Support
? Dynamic Triggering Animations
? Chromatic Aberration
? Up to 32 bpc color support

mORE iNFO
_http://www.videocopilot.net/products/opticalflares/

Note:
Read the included Installation manual (Optical Flares Installation.pdf).

Installation:

1. Copy the "Optical Flares" folder from OpticalFlares_win.rar archive to your After Effects Plug-in folder.
- If you already installed OF, just replace only the OpticalFlares.aex file
2. Launch After Effects and apply Optical Flares effect to some layer...
3. Copy the requested HWID and close After Effects
4. Launch OpticalFlaresCrack and paste your HWID in to the textbox.
5. Press "Generate License" and choise the Optical Flares folder that you extracted earlier.


ปล.มีวิธีการลงภาษาไทยให้ในแผ่นนะครับ
ปล2.ลองทดสอบแล้วกับ PC ด้วย After Effects CS4 แล้วใช้ได้ครับ 100%

Pack 55 10 New After Effects Project of November 2011


10 After effect project file สวยๆ แก้ไขงานได้ ชุดที่ 55

10 New After Effects Project of November 2011 pack 55
AE Project Cs3 Cs4 Cs5 | .AEP

In this file contains:
http://videohive.net/item/logo-text-animation/775989
http://videohive.net/item/elegant-bubbles-twitch/243345
http://videohive.net/item/time/804913
http://videohive.net/item/still-run/286304
http://videohive.net/item/mosaic-reveal/117985
http://videohive.net/item/digitally-generated-3d-logo-2-in-1/231581
http://videohive.net/item/digital-reveal/166492
http://videohive.net/item/creative-reveal/110862
http://videohive.net/item/grass-logo/239172
http://videohive.net/item/distorted-logo-sting/251558

Lumiere on Realflow






การศึกษากรณี CGSociety ::
12 ตุลาคม 2012 โดยพอล Hellard



Lumiere คือการออกแบบภาพเคลื่อนไหวและสตูดิโอผลิตที่เชี่ยวชาญในการ 2D, 3D จำลองของเหลวและกราฟิกเคลื่อนไหว ลูกค้า Lumiere รวมถึง: สีมงกุฎ Strongbow, Listerine, Maxfactor, Wella, Nivea และซัมซุง ประเภทของของเหลว Lumiere ทำงานในช่วงจากโลโก้ของ บริษัท และ idents กระเซ็นน้ำยาบ้วนปากระเบิดสีที่จะเต็มไปด้วยเลือดเลือด FX

ดันแคน Burch อำนวยการด้านเทคนิคที่ Lumiere เดิมเริ่มออกมาในโลกในฐานะศิลปิน CG สนับสนุนเบาและทำให้การใช้จิตเรย์ มักจะสนใจในผลกระทบจริงและพฤติกรรมของแสงผ้าและของเหลว, มันเป็นธรรมชาติที่ใช้ Realflow จะเป็นขั้นตอนต่อไปตรรกะต่อการสร้างของเหลวเชื่อ

"เราแรกเริ่มออกสร้างของเหลวสำหรับรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ idents และ FX เลือด" เบิร์ชอธิบาย "ยิ่งเราใช้ Realflow ให้มากขึ้นเราตระหนักถึงสิ่งที่เป็นไปได้ มันเปิดขึ้นวิธีการใหม่ทั้งหมดของการคิดเมื่อมันมาถึงการจำลอง เราไม่ได้ทำงานจริงๆในสิ่งที่เช่นนี้มาก่อน แต่เรารักในสิ่งที่จะทำ Realflow เราตื่นเต้นมากเกี่ยวกับอนาคตและชนิดของภาพที่เราสามารถสร้างมัน. "

"ในวันแรกของ Realflow มันเป็นเรื่องของการต่อสู้เพื่อให้ได้รายละเอียดสูงของเหลวสามารถควบคุมการทำงานได้อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตามวงเงินถัดไปที่มีการปรับปรุงอย่างมาก Realflow "เบิร์ชระบุ "ปัจจุบันทำงานใน Realflow เป็นความฝันของ; เราทำงานกับมันเกือบทุกวัน จะมีเสถียรภาพอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งหมายความว่าคุณสามารถใช้เวลามากขึ้นด้วยการสร้างสรรค์ของเหลวและไม่ต้องกังวลว่าสิ่งที่คุณกำลังทำอาจทำให้เกิดความผิดพลาดที่โชคร้าย. "

"เรายังทำงานในลักษณะที่มีความยืดหยุ่นค่อนข้าง" เบิร์ชอธิบาย "ถ้างานทั้งหมดจะถูกผลิตในบ้านเราจะสร้างของเหลวหมายถึงเรามีการควบคุมเต็มรูปแบบผ่านรูปลักษณ์แสงและการแสดงผลที่สามารถช่วยที่ดีในการออกแบบ ฯลฯ เวิร์กโฟลว์อย่างไรก็ตามในบางกรณีเมื่อทีมเรา ขึ้นกับสตูดิโอภาพเคลื่อนไหวอื่น ๆ เราอาจจะได้รับการว่าจ้างเพียงสร้างของเหลวซึ่งจะผ่านไปแล้วสำหรับจุดกลับและการกระทำอื่น ๆ . "

ยกตัวอย่างเช่นแมงกะพรุนรูปภาพเข้าหา Lumiere ที่จะช่วยสร้างปฏิสัมพันธ์ของเหลวสำหรับการประกอบมหากาพย์ของพวกเขาไดโนเสาร์โลกของบีบีซี เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการแมงกะพรุนของข้อมูลแคชจุดจาก SOFTIMAGE เป็น Realflow สร้างปฏิสัมพันธ์น้ำต่างๆภายใน RealFlow จากนั้นก็ส่งกลับอนุภาคและข้อมูลตาข่ายเพื่อแมงกะพรุน นี้ก็จะถูกเพิ่มเข้าไปในฉากการแสดงผลของพวกเขาสำหรับการเริ่มต้นของการแรเงาและแสง ขณะที่ศิลปินที่กำลังทำงานอยู่ในลักษณะการจำลองได้รับการปรับปรุงกลับมาที่ Lumiere และพวกเขาได้อย่างง่ายดายสามารถปรับปรุงแมงกะพรุนที่มีข้อมูลการจำลองใหม่









เวิร์กโฟลว์แตกต่างกันเล็กน้อยถูกนำมาใช้ในช่วงต้นของปีนี้เมื่อเดินเข้ามาใกล้สีลมซอย Lumiere เพื่อช่วยให้พวกเขาสร้างของเหลวระเบิดที่จำเป็นสำหรับการล่าสุดของ Strongbow พาณิชย์ - ระเบิดโกลเด้น

สีลมซอยสร้าง animatic 3D พื้นฐานการปิดกั้นสถานที่เกิดเหตุและกล้อง Lumiere เป็นผู้รับผิดชอบสำหรับการจำลองของเหลวใน Realflow และการผลิตการแรเงา photoreal และการกระทำของของเหลวใน Maxwell Render วาทกรรมถูกส่งผ่านจากนั้นกลับไป Lane Windmill สำหรับคอมโพสิตในเปลวไฟ

"การทำงานด้วยวิธีนี้หมายความว่า Lumiere สามารถนำเข้าบัญชีลักษณ์ของของเหลวในขณะที่จำลอง ตัวอย่างเช่นบางครั้งอาจจะยากที่จะทราบว่าวิธีการเพื่อตาข่ายของเหลว ฯลฯ ความหนาของมันเว้นแต่ shaders ที่ถูกต้องและการจัดแสงได้รับการเพิ่ม ของเหลวที่จำเป็นสำหรับการ Strongbow อาจจะเป็นรายละเอียดมากที่สุดที่เราได้เคยสร้าง จำลองสุดท้ายถูกสร้างขึ้นจากชั้นอนุภาคหลายแต่ละสถานที่ให้บริการเพิ่มต้องแตกต่างกันเล็กน้อยและมอง ของเหลวที่จำเป็นสำหรับการฉีดพ่นดีจริงๆที่ยิงออกไปในทุกทิศทางและอื่น ๆ สำหรับสิ่ง gloopier มากขึ้นในช่วงกลาง เช่นเดียวกับการจำลองที่แยกต่างหากสำหรับผลกระทบลูกศรและลูกศรเส้นทางใบหลังมันยังคงเดินทาง การแสดงผลเป็นงานใหญ่ในตัวเองเกินไป มีเป็นจำนวนมากของข้อมูลที่จะต้องรวบรวมและแสดงผลทั้งหมดที่เป็น HD เราใช้ RFRK NextLimit ของอนุภาคเพื่อตาข่ายที่ทำให้เวลา

นี้ให้เราได้ไม่ถูกขังอยู่ในตาข่าย กับ renderkit เราสามารถตาข่ายที่ rendertime ซึ่งได้รับอนุญาตให้เราแก้ไขการตั้งค่าจนกว่าลักษณ์ที่แน่นอนก็ประสบความสำเร็จ ถ้าเรามีของตาข่ายสร้างเช่นกันผมคิดว่าเซิร์ฟเวอร์ของเราจะได้เติมเต็มอย่างรวดเร็ว!








สี CROWN
"งานล่าสุดของเรา, สีมงกุฎเห็นทีมเราขึ้นกับพลพรรค บริษัท ผลิต" ดันแคนอธิบาย นี้เป็นโครงการที่ดีในการทำงานกับจำนวนของของเหลวระเบิดสีหยด, shaders photorealistic และแสงสว่างที่สมบูรณ์แบบสำหรับทีมงานของเราที่ Lumiere ท่อทั้งหมดถูกสร้างขึ้นที่นี่ที่ Lumiere จากของเหลวสร้างแบบจำลองเพื่อการแสดงผลและคอมโพสิต นี้ให้เราได้มีการควบคุมเต็มรูปแบบผ่านวิธีการของเรากับไปป์ไลน์เพื่อให้เราสามารถจำลองของเหลวแบบ hi-res และเห็นผลอย่างรวดเร็วกลับใน comp มีแสงที่สมจริงและ shaders. "

ท่อ Lumiere เกี่ยวข้องกับการเรขาคณิตพร็อกซี่จาก 3D เป็น Realflow เลียนแบบอนุภาคของเหลวปกติจะอยู่ที่ res ต่ำเพื่อเริ่มต้นด้วย เหล่านี้จะถูกส่งกลับไปยัง Softimage เป็นลำดับอนุภาคซึ่งตาข่ายแล้วที่ rendertime ใช้วงเงินถัดไปของ Realflow renderkit (RFRK) กับทำให้แม็กซ์ของพวกเขา Render RFRK เป็นเครื่องมือที่น่าอัศจรรย์; มันตัดออกจากกระบวนการที่น่าเบื่อสอดคล้องอนุภาค RFRK ช่วยนี้จะทำทันทีที่ rendertime ดังนั้นศิลปินไม่จำเป็นต้องให้รู้ว่ากระบวนการมีอยู่จริง มันทำงานด้วยจิตเรย์และ Maxwell Render และสำหรับโครงการนี​​้ Maxwell Render เป็นวิธีที่จะไป Gorgeous, วาทกรรมที่มีคุณภาพสูง, สั่นฟรีไม่มีความยาวโฟตอนหรือแผนที่เอื้อมที่จะติดตั้ง โต้ตอบ renderer (ไฟ) อนุญาต Lumiere ย้ายไปรอบ ๆ ซักของเหลวของเราในเรียลไทม์ (ที่มีแสงเต็มรูปแบบและนำมาประยุกต์ใช้ shaders) ดังนั้นพวกเขาจึงเลือกที่ดีที่สุดมุมกล้อง




ปลั๊กอิน RFRK ล่าสุดสำหรับ Softimage มีคุณลักษณะใหม่ที่ดีที่ได้รับอนุญาตลูกเรือ Lumiere ชั้นขึ้นมาอนุภาคของเหลวและตาข่ายพวกเขาร่วมกันแตกต่างกันดังนั้นฉาก Realflow สามารถรวมกันที่ rendertime สำหรับตาข่ายของเหลวหนึ่งไร้รอยต่อ พวกเขาเอาต่อไปนี้และใช้ชดเชยในตัวเลือกเวลา; นี้ได้รับอนุญาตให้ตั้งค่าผสมผสานของเหลวที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในมวลหลักหนึ่งของสี ตัวอย่างเช่นเมื่อ Quirky คำละลายและ swirls รอบเป็นน้ำวนนี้ถูกสร้างขึ้นจากหลายจำลองของเหลวที่แตกต่างกันที่แตกต่างกันนับอนุภาคที่แตกต่างกันและคุณสมบัติของของเหลว แต่เหล่านี้ได้อย่างง่ายดายนำมารวมกันผสมและตาข่ายออกเป็นหนึ่งที่ทำให้เวลา

ปลั๊กอินวงเงินถัดไปต้องได้รับอนุญาต Lumiere เพื่อปรับปรุงกระบวนการจาก Realflow, meshing และการแสดงผล (Maxwell Render) ในเช่นคฤหาสน์ราบรื่นเรียบที่ศิลปินสามารถนั่งลงกับผู้อำนวยการ / Client และแสดงให้พวกเขาเหลือเชื่อได้อย่างรวดเร็วอนุภาคของเหลวจำลองและแล้วควบคุม shaders แสงและเรียลไทม์ที่มีใน Softimage, FIRE โดยใช้ปลั๊กอิน Maxwell Render ของ ลูกค้าพบว่ามันลึกซึ้งมากที่จะเห็นวิธีการที่เราทำงานและยังสามารถเลือกสีที่พวกเขาจริงๆหลังจากตัดออกจำนวนมากเวลากลับมา



Lamborghini Goes “Supernova”





ที่น่าประทับใจ CG จุดยานยนต์ดาษดื่นวันนี้ดังนั้นบรัสเซลส์ 3D ผู้เชี่ยวชาญดิจิตอล Golem และ MPC สร้างสรรค์จ้างสัมผัสแมโครบรรษัทภิบาลและแสงเก่งการตั้งค่านี้: 60 ชิ้นขณะที่สายตาดึงคุณมา
Agency: Adam & Eve DDB, การผลิต: MPC สร้างสรรค์ผู้อำนวยการ: เจค Mengers, CG / VFX: ดิจิตอล Golem เพลง: Benji วอน





Impressive CG automotive spots abound these days so Brussels 3D specialists Digital Golem and MPC Creative employ sensuous macro-CG and masterful lighting to set this :60 apart, while visually pulling you in.
Agency: Adam&Eve DDB, production: MPC Creative, director: Jake Mengers, CG/VFX: Digital Golem, music: Benji Vaughan

วันอาทิตย์ที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2555

Digital Tutors - Creative Development Creating a Fantasy Dragon in ZBrush


วิดีโอสอนการสร้างมังกรแบบแฟนตาซี ด้วยโปรแกรม Zbrush

Advanced | 3h 16m | Project Files 647 MB | Required Software: Photoshop CS6, ZBrush

In this tutorial we will cover the creation of a dragon using reason and common sense. Through these lessons we will endeavor to create a dragon using the same kind of thinking and logic that I apply to my prehistoric creature modeling. We will use a variety of methods to achieve this along with a number of new features in the latest release of ZBrush 4 R 4. We will cover Qremesher as well as retopology and the new mesh insert brush feature.



    Introduction and project overview     Lesson 1
Introduction and project overview     00:49     September 1, 2012
      Concept and base mesh creation        Lesson 2
Concept and base mesh creation     12:15     September 1, 2012
      Creating form and polygroups     Lesson 3
Creating form and polygroups     12:33     September 1, 2012
      Refining the shape     Lesson 4
Refining the shape     12:43     September 1, 2012
      Distributing polygons     Lesson 5
Distributing polygons     04:02     September 1, 2012
      Creating wing membrane     Lesson 6
Creating wing membrane     07:52     September 1, 2012
      Adding eyes to the model     Lesson 7
Adding eyes to the model     15:20     September 1, 2012
      Insert mesh brushes     Lesson 8
Insert mesh brushes     13:00     September 1, 2012
      Adding claws and spines     Lesson 9
Adding claws and spines     05:32     September 1, 2012
      Eye lids and details     Lesson 10
Eye lids and details     07:45     September 1, 2012
      Applying wrinkles and folds     Lesson 11
Applying wrinkles and folds     10:27     September 1, 2012
      Additional underbelly details     Lesson 12
Additional underbelly details     06:45     September 1, 2012
      Scales and wrinkles     Lesson 13
Scales and wrinkles     17:07     September 1, 2012
      More mesh inserts     Lesson 14
More mesh inserts     13:21     September 1, 2012
      Texturing the wing membranes     Lesson 15
Texturing the wing membranes     06:18     September 1, 2012
      Creating teeth with curves     Lesson 16
Creating teeth with curves     11:00     September 1, 2012
      Painting the dragon     Lesson 17
Painting the dragon     11:40     September 1, 2012
      Further detail painting     Lesson 18
Further detail painting     11:59     September 1, 2012
      Alternative wing creation     Lesson 19
Alternative wing creation     05:37     September 1, 2012
      Painting with spotlight     Lesson 20
Painting with spotlight     04:25     September 1, 2012
      Making the turntable     Lesson 21
Making the turntable     04:16     September 1, 2012
      Conclusion and recap     Lesson 22
Conclusion and recap     00:26     September 1, 2012


Tutorials 1-100 Video Copilot (Andrew Kramer 2006-2010)


รวมติวเตอร์สอนการใช้งาน After effect จาก Video Copilot ล่าสุดตอนที่ 1-100

Tutorials 1-100 Video Copilot (Andrew Kramer/2006-2010/Eng)

This publication presents all the video tutorials on After Effects Video Copilot on the update from 24.12.2009 .Also in the archive contains presets from VideoCopilot, used in some instructional videos and two low-weight programs for easy viewing FLV and SWF.

Tutorials 1-100 from Video Copilot (Andrew Kramer)

Contents:
01. Basic Sky Replacement
02. Deinterlacing in AE
03. Old-Film Effect
04. Introduction to After Effects
05. Camera Shake with the Wiggler
06. 3D Compositing Basics
07. Advanced Blemish Removal
08. Text Blur Title Effect
09. Speed Up After Effects with Proxies
10. Basic Color Keying
11. Introduction to HDRI & 32bpc
12. Fast & Elegant SlideShows
13. Assisted Suicide
14. Simple Bleach Bypass
15. Simulating Depth of Field
16. Creating a Flip-Book Effect
17. 3D Reflections in After Effects
18. Light Streaks
19. Frame Rate Converter
20. Light Sabers Version 1 & Version 2
21. Simulated Light Effects
22. Fun with Ink Spatter
23. Moving 3D Lines
24. Blood Splattering on a Tree!
25. Light Streaks Again?!
26. EarthQuake Control in 32bpc!
27. Create a Cool 3D Room with nice title!
28. Animate Realistic Gun Blow Back
29. 300-like Speed Ramps & More!
30. 3D Stroke Effect with no Plug-in
31. 3D Reflections with Refraction!
32. Create a 3D Ocean
33. Graffiti Writing
34. Fly By Titles
35. Jumpy Text
36. Time Freeze
37. 3D Camera Projection
38. 3D Camera Projection 2
39. 3D Vanishing Point
40. Earth Zoom
41. The Blue Planet
42. Advanced Sky Replacement
43. Demon Face Warp
44. Day to Night Conversion
45. Set Extensions
46. Virtual 3D Photos
47. Audio to Animation
47.5. 3D Text in 3DS Max
47.6. 3D Titles in Cinema 4D!
48. P1, P2, P3. Medical Zoom 01-03
48. P4. Riot Gear Promo Title
49. Magic Glass
50. Skin Displacement
51. Evolution Preview
52. Dead Planet
53. Planet Explosion
54. Advanced Camera Tips
55. Eye Replacement
56. 3D Eyeball
57. Water Drops
58. Fancy Title Plate
59. Frosty Breath
60. The Healer
61. Growing 3D Vines
62. Colorful Universe
63. Smoke Screen
64. Stabilize Shaky Footage
65. AE Bump Maps
66. 3D Sparks Title
67. Advanced Car Hit
68. Energy
69. 3D Offset
70. Speed Particles
71. 3D Shadows
72. Meteor Crash 3D p1
73. Meteor Crash AE p2
74. 3D-Crater p1 (Boujou)
75. 3D-Crater p2 (3DS MAX)
76. 3D-Crater p3 (AE)
77. Soul Removal
78. Energy Wipe
79. Organic Mesh in 3D Max
80. 3D Falloff
81. Spin Orbs
82. Energetic Titles
83. Presets & More
84. Futuristic HUD
85. The Ring
86. Fracture Design
87. 3D City
88. Disintegration
89. Soft Shadows 3Dmax
90. Ancient Titles
91. DVD Authoring
92. Blueprint Reveal
93. 3D Light Casting
94. Particle Explosion
95. Scene Re-Lighting
96. Submerged
97. Lightning Strike
97. P2. Lightning Explosion Part 2
98. Reflection Plug-in
99. Dynamic Bar Graphs
100. Glass Orbs

Digital Juice - Ready2Go Collection 16 for After Effects


รวมโปรเจคไฟล์ AE สวยๆ จาก Digital Juice Ready2Go Collection 16 for After Effects คุณภาพระดับ HD Graphic ปรับแต่ง แก้ไขโปรเจคได้ตามต้องการครับ 2DVD

**ใช้ได้กับโปรแกรม Juicer 3 100% ครับ

Watch Demo here : http://www.digitaljuice.com/products/products.asp?pid=2389

ready2go projects and templates for Adobe After Effects

collection 16


The ready2go product line just keeps getting better! This all-new 16th volume of projects and templates contains an exciting collection of powerful animated projects for After Effects that push the limits of professional style and suit a range of productions. The wide range of unique looks in ready2go Projects & Templates for Adobe After Effects Collection 16 can be easily put to work as-is or adapted to your latest production. Get your creative juices flowing with the professional, stylish looks in this collection and put your inspired ideas to work with ready-to-use well-designed template segments - in everything from wedding videos, business presentations and network show promos to broadcast TV commercials, sports highlights reels and training material.


These ready2go projects are supremely customizable templates for After Effects. They give you a finished look with the addition of just your own text and video - and they are still even more customizable if you need them to be. No matter what your level of skill in After Effects, ready2go scales with you - as you can see in the DJTV tutorials available for all skill levels here on our site. If you just want to replace video and text - drag, drop, and edit text till you're done. Want to change colors and backgrounds, turn off a few elements or add a logo? No problem. Want to extend the length of the project or mix up the order of the animated segments in it? All of this is easier than ever with the extendable edit-friendly segments and matching customizable Swipes provided with the project templates in this collection.


    Release Date: May 22, 2012

    Video Type: Promo

    Category: Motion Graphics

The Foundry and Luxology Merge




โรงหล่อและ LUXOLOGY ผสาน
จันทร์ 24 กันยายน 2012, โดยบาร์บาร่าโรเบิร์ต | Productfocus
วันนี้บิล Collis, ซีอีโอของโรงหล่อและแบรด Peebler ประธาน LUXOLOGY ประกาศควบรวมกิจการของทั้งสอง บริษัท คอมพิวเตอร์กราฟิกที่นำร่วมกันที่ได้รับรางวัลโรงหล่อของ 2D และ 3D ซอฟต์แวร์ผลภาพและการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ LUXOLOGY ที่ไม่ซ้ำกันและการแสดงผลเทคโนโลยีร่วมกันภายใต้ ร่มกลุ่มหนึ่ง บริษัท ใหม่ของผลิตภัณฑ์เรือธงเป็น Nuke และ Modo
 

แบรด Peebler ไซมอนโรบินสันและบิล Collis
 
มันทำในการควบรวมกิจการ ... Starbucks ก็จะเปิดออก โดยเฉพาะสต์, Starbucks ลงทางเท้าจาก Industrial Light & Magic เมื่อเลทดิจิตอลมหาวิทยาลัยในซานฟรานซิส
 
"เราได้รับเชิญไปประชุมโดย Knoll จอห์น [ผู้บังคับบัญชา VFX ที่ ILM], ปีที่ผ่านมา" Collis พูดว่า "มุมมองของจอห์นของโลกคือการที่เขารักความคิดสร้างสรรค์และเสรีภาพศิลปะใน Modo และเขาก็รับผลลัพธ์ที่ดีออกของ Katana และ Nuke ดังนั้นถ้าเราสามารถรวมสองเสรีภาพศิลปะและเครื่องมือท่อมันจะมีประสิทธิภาพ ท่อ เขาบอกว่า 'ถ้าจะน่ากลัวหากพวกคุณจะทำอย่างนั้น. เราไปว่า "ใช่แน่นอนมันจะ" และสับออกจากห้องไปข้างหลัง จากนั้นเราก็เดินไป Starbucks และตระหนักว่าเราอาจจะเพื่อน แต่ก็จะดียิ่งขึ้นหากเราสามารถเป็น บริษัท หนึ่ง. "
 
หนึ่งปีต่อมาพบพวกเขาอีกครั้งในการประชุมมหาวิทยาลัย ILM กับผู้สื่อข่าวเพื่อหารือเกี่ยวกับการควบรวมกิจการ ผู้นำทั้งสอง บริษัท เห็นการผสมผสานให้ประโยชน์ในด้านการตลาดและการพัฒนาในขณะนี้ผลิตภัณฑ์และวิศวกรรมที่จะมา
 
"เราพัฒนาเทคโนโลยีหลักของเราเพื่อที่จะสามารถบูรณาการในการใช้งานอื่น ๆ " Peebler พูดว่า "ดังนั้นมีทุกชนิดของสิ่งที่เราจะทำ วิศวกรของเราได้รับจะกลับมานานถึงเก้าเดือน คำถามคือสิ่งที่เราควรทำก่อน. "
 
สิ่งที่พวกเขาจะทำก่อนสะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาของทั้งสองด้านของ บริษัท ใหม่ "ส่วนหนึ่งของความสนุกสนานของการประกาศนี้ก็คือว่าเราสามารถพูดคุยอย่างเปิดเผยกับลูกค้าของเรา" ไซมอนโรบินสันหัวหน้านักวิทยาศาสตร์สำหรับหล่อพูดว่า "มีถนนยาวที่จะเดินทางไปให้การเชื่อมต่อเหล่านี้ขวาระหว่างผลิตภัณฑ์ของ เราต้องไปและขอให้ลูกค้าของเราสิ่งที่พวกเขาต้องการ. "
 

มารยาทภาพของฮิวจ์ Poncet
 
สำหรับตลาดการควบรวมกิจการโรงหล่อหมายความว่าสามารถใช้ประโยชน์จากการรุกล้ำเข้าไปใน LUXOLOGY การพัฒนาเกมและอุตสาหกรรมการออกแบบและ LUXOLOGY สามารถใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ที่จะหล่อภาพยนตร์และออกอากาศ "ในขณะที่ของสัปดาห์นี้เรากำลังร่วมกันในการขายและการตลาด" Collis พูดว่า "ผลิตภัณฑ์ที่ชาญฉลาดเราจะยังคงมีผลิตภัณฑ์ที่แยกต่างหาก แต่คนฉลาดที่มันทำให้รู้สึกว่าเรากำลังร่วมกันแล้ว. "
 
โฟกัสสองบนตลาดให้ทั้งสองฝ่ายอิสรภาพใหม่และทั้งสองตั้งใจที่จะเติบโต
 
"โฟกัสเลเซอร์หล่อของเอฟเฟ็กปลดปล่อยเราให้ความสนใจมากขึ้นในการออกแบบพื้นที่" Peebler พูดว่า "เราอยู่ในสถานที่ที่เราพร้อมที่จะขยาย ตอนนี้เวลาที่ถูกต้อง เราได้โพสต์แล้วเปิดงานบางออนไลน์. "

โรบินสันกล่าวเสริมว่า "เราได้เข้าไปขลุกอยู่ใน [การออกแบบและเกม] ตลาดของพวกเขา แต่ก็ยากที่จะตะลุย ตอนนี้เราสามารถมุ่งเน้นหลักของเรามุ่งเน้นผลภาพ เราคาดว่าจะมากกว่า 200 คนภายในสิ้นปี มันสนุกที่จะได้รับการจ้างงานในสภาพภูมิอากาศในปัจจุบัน. "
 
ในขณะเดียวกันทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมกับทั้งสองฝ่ายของ บริษัท ตั้งใจที่จะดำเนินการความสัมพันธ์ของพวกเขาด้วยการเปิดการขายอื่น ๆ ผลิตภัณฑ์อยู่ที่เดิม ช่องทางการขายยังคงเหมือนเดิม เว็บไซต์อยู่ที่เดิม
 
"เราจะยังคงเล่นได้ดีกับคนอื่น ๆ " Peebler พูดว่า "เรามีปรัชญาที่ว่าเสมอและฉันรู้ว่าหล่อไม่มากเกินไป." ถึงแม้จะมี บริษัท ที่มีสายผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่คล้ายคลึงกับที่ของ บริษัท รวมใหม่หรือไม่
 
"มันจะสนุกกับการทำงานกับ Autodesk เป็นพันธมิตรและทำให้พวกเขาอยู่บนเท้าของพวกเขาด้วย" เขากล่าว "การแข่งขันเป็นสิ่งที่ดี."
 
ลิงก์ที่เกี่ยวข้อง
 
เพิ่มเติมได้ที่โรงหล่อ
LUXOLOGY
หารือเกี่ยวกับ CGTalk


Digital Tutors - Introduction to CAT in 3ds Max


วิดีโอสอน CAT ในโปรแกรม 3ds Max


Run Time: 2h 56m

Release Date: August 1, 2012

Author: Delano Athias
Required Software: Autodesk 3ds Max 2013

In this set of 3ds Max tutorials we will delve into 3ds Max's Character
Animation Toolkit plugin. We'll start by learning how to create a wide
variety of rigs instantly using CAT's standard rig presets. We'll then
learn tips and techniques for creating our own CAT rig. We also cover
skinning, and afterwards learn how to save our rig as a custom preset
with accessories. We'll learn about CAT IK/FK capabilities, and cover
efficient animation techniques. We'll delve into CATMotion to generate
and edit automated walk cycles, and finally conclude the course by
exploring CAT's muscle system, learning how it can be used to enhance
deformations, as well as how to add jiggle effects to the muscle for
more realism. By the end of the tutorial, you'll have the skillset to
use CAT confidently.




    Introduction and project overview        Lesson 1
Introduction and project overview     01:16     August 1, 2012
    What's CAT?        Lesson 2
What's CAT?     11:44     August 1, 2012
    How CAT's IK/FK systems operate        Lesson 3
How CAT's IK/FK systems operate     10:05     August 1, 2012
      Designing a custom CAT rig        Lesson 4
Designing a custom CAT rig     12:49     August 1, 2012
      CAT naming conventions        Lesson 5
CAT naming conventions     05:45     August 1, 2012
      Finishing our custom skeleton        Lesson 6
Finishing our custom skeleton     17:05     August 1, 2012
      Adding controls to a CAT rig        Lesson 7
Adding controls to a CAT rig     10:07     August 1, 2012
      Cleaning up the transforms of a CAT rig        Lesson 8
Cleaning up the transforms of a CAT rig     12:11     August 1, 2012
      IKTarget controls        Lesson 9
IKTarget controls     08:25     August 1, 2012
      Skinning workflows for CAT rigs        Lesson 10
Skinning workflows for CAT rigs     11:13     August 1, 2012
      Saving your custom CAT rig as a preset        Lesson 11
Saving your custom CAT rig as a preset     06:06     August 1, 2012
      CAT animation workflows        Lesson 12
CAT animation workflows     12:30     August 1, 2012
      Adjustment layers and animation layer properties        Lesson 13
Adjustment layers and animation layer properties     10:16     August 1, 2012
      Saving CAT animations and poses        Lesson 14
Saving CAT animations and poses     06:57     August 1, 2012
      Delving into CATMotion        Lesson 15
Delving into CATMotion     21:22     August 1, 2012
      Working with CAT's muscle objects        Lesson 16
Working with CAT's muscle objects     09:21     August 1, 2012
      Adding jiggle effects to a muscle object        Lesson 17
Adding jiggle effects to a muscle object     09:23     August 1, 2012
Homepage: http://digitaltutors.com/11/training.php?pid=768

Digital Juice - Toxic Type Collection 8 - Cinematic III


After effect project file แก้ไขงานได้ จาก Digital juice Collection 8 - Cinematic III

*สามารถใช้ได้กับโปรแกรม Jucer 3 ได้ 100 % มีวิธีการใช้งานภาษาไทยอยู่ในแผ่น

One of the weakest aspects of many productions is the treatment of text and the integration of titles with footage and graphics. This task can often get delayed till the last minute because there is so much else to do in producing the final piece. This is where Toxic Type Collection 8: Cinematic III comes in. This all-new collection of easy-to-use After Effects templates contains a host of fully fleshed-out text-centric animations with a cinematic theme. It allows you to present your titles and text information with the professional, polished feel of a high budget film.


Much like its big brother, the ready2go Projects & Templates collection, if you want the exact look of a Toxic Type template, all you need to do is type in your own text to replace the placeholders, but as with ready2go, these projects are also supremely customizable when you need them to be. You can change colors and backgrounds, turn off layers, add your own new elements or even change the font used on the animated type.

Pro Presets for Optical Flares 2


รวม preset Optical Flares, AE Templates, Fonts, Tutorials  จาก Video copilot ครับ


Featuring:
• 50 All New Lens Flare Presets
• Realistic Anamorphic Elements
• Many based on real lenses
• 10 Template Projects
• 3 New Video Tutorials
Ideal Uses:
• Visual Effects Compositing
• Music Videos
• Motion Graphics
• Commercials
• Simulate Expensive Lenses


PRO PRESETS 2:
This new collection of lens flare presets have been inspired by many sources and designed with careful attention to detail. These flares are made up of countless lens objects and allows you to build creative hybrid combinations with flares from your own collection.

Pro Presets 2 Installs in a few seconds giving you access to a artistic array of light effects.

วันเสาร์ที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2555

Digital Tutors - Creative Development Dinosaur Reconstruction in ZBrush


วิดีโอสอนการสร้าง ไดโนเสาร์ ด้วย ZSpheres เพื่อสร้าง base mesh, PolyPaint, และ create a final render


Advanced | 2h 06m | Project Files 367 MB | Required Software: ZBrush4

In this tutorial we will create a dinosaur using ZSpheres to create a base mesh, PolyPaint, and create a final render. These lessons demonstrate all of the great techniques used to create prehistoric creatures for use in illustration. While this is a speed sculpt over the period of two hours it will demonstrate a number of techniques to produce a scientifically accurate dinosaur model.



    Introduction and project overview     Lesson 1
Introduction and project overview     00:49     September 1, 2012
      Constructing the base mesh with ZSpheres     Lesson 2
Constructing the base mesh with ZSpheres     05:16     September 1, 2012
      Manipulating of the mesh     Lesson 3
Manipulating of the mesh     06:25     September 1, 2012
      Subdivide and conquer     Lesson 4
Subdivide and conquer     10:57     September 1, 2012
      Refining the shape of the creature     Lesson 5
Refining the shape of the creature     10:05     September 1, 2012
      Adding the eyes and claws     Lesson 6
Adding the eyes and claws     08:43     September 1, 2012
      Adding the mouth and teeth     Lesson 7
Adding the mouth and teeth     12:09     September 1, 2012
      Adding the tongue and spines     Lesson 8
Adding the tongue and spines     13:50     September 1, 2012
      Applying some surface detail     Lesson 9
Applying some surface detail     09:57     September 1, 2012
      Creating hand and foot detail     Lesson 10
Creating hand and foot detail     11:20     September 1, 2012
      Creating an overall scale texture     Lesson 11
Creating an overall scale texture     10:17     September 1, 2012
      Refining the form     Lesson 12
Refining the form     06:17     September 1, 2012
      Painting our dinosaur     Lesson 13
Painting our dinosaur     10:50     September 1, 2012
      Fluffing and posing     Lesson 14
Fluffing and posing     08:29     September 1, 2012

Videocopilot - Action Movie Essential


วิดีโอสอนเทคนิคการถ่ายทำช็อตภาพยนต์ action และไฟล์ฟุตเทจ เลือด กระสุน ระเบิด ควัน และอื่นๆ


Videocopilot: Action Movie Essentials


60 Pre-Keyed Video Elements

Built-in Transparency

Use with Any Video Application

Royalty Free Video Files

Action Movie Essentials is a generous collection of pre-keyed special effects elements that can be incorporated into any video program and used much like clip art. These elements include: Muzzle flashes, explosions, blood bursts, bullet holes, ricochets, fog banks and much more. This collection gives you the ability to incorporate dangerous live action effects from the comfort of your workstation. We broke laws so you don't have to.

VisCorbel - Kitchen Deluxe


วิดีโอสอนการ modeling และ rendering ห้องครัว ด้วยโปรแกรม 3ds max และ V-ray 2DVD ราคาพิเศษ

VisCorbel – Kitchen Deluxe

Advanced | 14h 23m | Project Files 605 MB | Required Software: 3ds Max 2009 or higher + V-Ray + Photoshop

More than 14 hours long, fully narrated video. That’s how long it takes to make a high quality production work in the real world for real clients.
It’s not a super polished piece you would work on for weeks or months – that would be unrealistic to put on video. Instead it is a very good example of a production work you can produce in a couple of days.

The only little detail I used a ready-made model for is the vase with flowers – the rest is modeled from scratch and captured on video.

You get 2 scenes for a price of one! First is the classic, wood version and the second one is modern, chic, black+chrome version.
I also show you how to quickly transform the scene from one into another.

Digital Juice - Ready2Go Collection 19 for After Effects


รวมโปรเจคไฟล์ AE สวยๆ จาก Digital Juice Ready2Go Collection 19 for After Effects คุณภาพระดับ HD Graphic ปรับแต่ง แก้ไขโปรเจคได้ตามต้องการครับ 2DVD ราคาพิเศษ

Ready2Go Collection 19 for After Effects

SD, HDV & HD After Effects projects & templates

Offering a powerful mix of sparkling professional style and incredible usability, ready2go Projects & Templates for After Effects, Collection 19 contains an all-new series of multipurpose projects that can be easily put to work as-is or adapted for your latest production. The wide range of looks in these projects will inspire you – and your work – to reach a heady new level of creativity and attention-getting style. This collection gives you inspiration to draw from – and a ready-to-use set of well-designed template segments – for everything from wedding videos, business presentations and network show promos to broadcast TV commercials, sports highlights reels and training DVDs.

These ready2go projects are supremely customizable templates for After Effects. They give you a finished look with the addition of just your own text and video – and they are still even more customizable if you need them to be. No matter what your level of skill in After Effects, ready2go scales with you – as you can see in the DJTV tutorials available for all skill levels here on our site. If you just want to replace video and text – drag, drop, and edit text till you’re done. Want to change colors and backgrounds, turn off a few elements or add a logo? No problem. Want to extend the length of the project or mix up the order of the animated segments in it? All of this is easier than ever with the extendable edit-friendly segments and matching customizable Swipes provided with the project templates in this collection.

Gabe Askew Gets Personal: “Goat & Aaron”




ผู้อำนวยการเกบแตนเหสร้างอีกโลกเอกพจน์ของพื้นผิวระมัดระวังและมุมมองที่สดใหม่สำหรับการเคลื่อนไหวของเขาใหม่ล่าสุดสั้นเรียกว่า "แพะและแอรอน."

คอน: "ฉันถูกวางอยู่บนเตียงในเช้าวันหนึ่งมองไปที่กระพริบตาฝุ่นในเพลาของแสงจากหน้าต่าง เกือบจะเหมือนจาม, ชุดของภาพก็จะ ผมกลิ้งไปคว้าสมุดและร่างมาก ๆ ออกประมาณสิบภาพฉันอยากจะสร้าง สคริปต์ผูกพวกเขาร่วมกันมาทีหลัง

"แต่ผมก็จริงๆใฝ่ใจในการออกจากคอมพิวเตอร์และใกล้โครงการวิธีที่ฉันเข้าใกล้ภาพประกอบ นี่คือเหตุผลที่แต่ละนัดมีรูปแบบที่แตกต่างกัน และแต่ละนัดเริ่มเป็นภาพวาดที่ผมเอาเป็น 3D และฉายลงบนรูปทรงเรขาคณิต ผมไม่แน่ใจว่าเทคนิคนี้เป็นที่เหมาะสมสำหรับโครงการอื่น ๆ แต่มันก็สดชื่นจากกระบวนการปกติ. "



Hornet director Gabe Askew creates another singular world of careful textures and fresh perspectives for his newest animated short called “Goat & Aaron.”

Askew: “I was laying in bed one morning, looking at the dust twinkle in a shaft of light from the window. Almost like a sneeze, a series of images came to be. I rolled over grabbed a sketchbook and very roughly sketched out about ten images I wanted to create. The script tying them together came later.

“But I was really keen on getting away from the computer and approaching a project the way I approach illustration. This is why each shot is formatted differently.  And each shot began as a painting which I took into 3D and projected onto geometry. I’m not sure this technique is right for other projects but it was a refreshing break from the normal process.”

This entry was posted on Tuesday, October 9th, 2012 at 7:23 pm and is filed under CG, Character Animation, Feed, Short Films. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can skip to the end and leave a response. Pinging is currently not allowed.

วันศุกร์ที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2555

Toxic Themes Collection 1 - Wedding


After effect Project file ธีมงานแต่ง  สามารถแก้ไขงานได้ทุกส่วน 3DVD ราคาพิเศษ

Toxic Themes Collection 1 – Wedding

Set the perfect mood for all your wedding productions with the help of the elite Toxic animation team and Toxic Themes Collection 1: Wedding! With the launch of this first volume in a brand new product line for After Effects, Digital Juice offers you an exciting set of premium customizable theme-based animation projects and templates that are have been expertly crafted to suit a variety of wedding and romance themes, from wedding albums and DVD menus to event video montages, photo galleries and more. They are your secret weapon in designing a production that perfectly evokes that special day or event.

Created by the same expert team that designs our promotional videos and develops our Toxic Type and Toxic Templates collections, the brand new Toxic Themes product line offers a themed twist on the customizable template genre. Each coordinated template set is unique in both style and flow, diverging from the more regulated single-dropzone-per-segment format of a ready2go template to provide a freeform framework of animated segments that can be mixed, matched, customized and extended to your heart’s content. Much like our ready2go templates, if you want the exact look of a Toxic Theme animation, you can just add your own videos, photos and text in the placeholder areas of the template. But, as with ready2go, these projects are also supremely customizable when you need them to be. Change colors and backgrounds, turn off layers, mix segments, extend timing, add your own new elements or change the font used on the animated type – all depending on how you need to alter the look to suit your particular project.

More than 60 Fully customizable Adobe After Effects projects
16 co-ordinated template sets
All fonts included
HD and SD versions included
Works with Adobe After Effects CS 4.0 & above
No 3rd Party plug-ins required
Home Page: _http://www.digitaljuice.com/products/products.asp?pid=2481

Allegorithmic Substance Designer







CGSociety โฟกัสเทคโนโลยี ::
17 ตุลาคม 2012 โดยพอล Hellard




ในปี 2003 Sebastien Deguy เริ่ม Allegorithmic บริษัท หนึ่งปีครึ่งหลังจากที่เขาเสร็จสิ้นการเรียนปริญญาเอกในสาขาวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ของเขา เป้าหมายของเราคือเพื่อเปิดสูตรรักเขาจะพัฒนาขึ้นในช่วงวันงานวิจัยทางวิชาการของเขาเข้าไปในผลิตภัณฑ์ชีวิตจริง "ในขณะที่ฉันคิดว่ามันจะใช้เวลาสอง guys และปีหรือสองปี" Deguy พูดว่า "มันใช้เวลากว่า 20 คนและประมาณสิบปี."

จากจุดเริ่มต้น Allegorithmic ถูกสร้างขึ้นเพื่อผลิตที่ทันสมัย​​ที่สุดและเพิ่มขีดความสามารถเครื่องมือพื้นผิวในอุตสาหกรรม สายผลิตภัณฑ์สารคือการแสดงออกของนั้นและปีที่ผ่านมาเป็นหนึ่งในปีที่ผ่านมาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ บริษัท นี่คือเครื่องยนต์สารปีถูกรวม natively โดยเริ่มต้นใน 3ds Max, Maya และเครื่องยนต์เอกภาพ นี้ได้ทำ Allegorithmic เนื้อมาตรฐาน de facto รูปแบบสำหรับนักพัฒนาเกม

ออกแบบสารเป็นผลิตภัณฑ์เรือธงของ Allegorithmic: มันเป็นเครื่องมือในการสร้างว่าศิลปินใช้ในการผลิตพื้นผิว 3 มิติ

คิดที่อยู่เบื้องหลังการออกแบบสารเพื่อให้ 'TextureShop' สำหรับผู้สร้าง 3D ตรงกันข้ามกับ Photoshop, ออกแบบสารจะทุ่มเทอย่างชัดเจนเพื่อการสร้างพื้นผิว 3D สภาพแวดล้อม กลไกพื้นฐานที่มีในขณะนี้มาตรฐานอุตสาหกรรม มันเป็นที่ไม่ใช่เชิงเส้นเครื่องมือที่ไม่ทำลายสร้างขึ้นรอบ ๆ กราฟ นอกจากนี้การออกแบบสารมีคุณลักษณะแสดงตัวอย่าง 3D ดังนั้นคุณจึงไม่จำเป็นต้องออกจากโปรแกรมเพื่อดูสิ่งที่คุณกำลังทำจริงมันมีการทำงานหลายเอาท์พุทให้ตรงกับปัจจัยการผลิต shader ชีวิตจริง (แผนที่กระจาย แต่ยังปกติ specular ฯลฯ ) และอื่น ๆ



"เราเห็นนักออกแบบสารทดแทนเป็น Photoshop และสหายที่ดี Mari ท่อใหม่จะมีลักษณะ Zbrush สำหรับ sculpting, Mudbox หรือ MARI สำหรับภาพวาด 3 มิติและออกแบบสารทำงานเป็นศูนย์กลางสำหรับการสร้างพื้นผิว "ซีอ​​ีโอเซบาสเตียนพูดว่า Deguy "เราเห็นสตูดิโอมากขึ้นลดลง Photoshop เป็นมันคือไกลโดยเครื่องมือดัดแปลงน้อยสำหรับการทำ 3D Photoshop ช่วยให้คุณสามารถทำงานได้เฉพาะบนภาพเดียวเมื่อ shaders ปัจจุบันต้องไม่น้อยกว่าสามแผนที่: กระจาย specular, และปกติ Photoshop เป็นเครื่องมือเชิงเส้นยังไม่ได้มีการแสดงตัวอย่าง 3D ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องสลับเครื่องมือจริงเห็นสิ่งที่คุณทำ, ภาพวาดแผนที่ specular กลายเป็นที่ค่อนข้างท้าทายเช่น. "

"การออกแบบสารสามารถจัดการเป็นผลมากเท่าที่คุณต้องการ เป็นเครื่องมือตามโหนดมันจะสูงไม่เชิงเส้นและมีตัวอย่าง 3D ของหลักสูตร มันเป็นตัวแปรที่เป็นหัวใจของมันเพื่อความรู้ทั้งหมดที่คุณสามารถบันทึกและห่อหุ้มเป็นตัวกรองที่กำหนดเองและการดำเนินงานที่คุณสามารถเรียกได้ตลอดเวลาแม้ผ่านทางสคริปต์ เราจะเป็นตัวหนา แต่มั่นใจมากเมื่อเราพูดว่าการใช้สารเสพติดมากกว่าการออกแบบ Photoshop และเครื่องมืออื่น ๆ เช่น xNormal, Crazybump ฯลฯ สามารถช่วยให้คุณประหยัด 80% ของเวลาในการผลิต. "

ออกแบบสารข้อดีต้องถ้าคุณต้องการให้กระบวนการของคุณ texturing จะเรียบง่ายและเพิ่มขีดความสามารถในเวลาเดียวกัน



วิดีโอนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ง่ายและรวดเร็วก็คือการพื้นผิวตาข่ายและเวลาเท่าไรจะถูกบันทึกโดย reutilizing แม่ ไม่ redoing เดียวกันงานโลกีย์อีกครั้งและอีกครั้งช่วยให้ศิลปินที่จะมีสมาธิอยู่กับศิลปะของพวกเขา

กรณีศึกษา
ซานฟรานซิ Bigpoint กำลังใช้ออกแบบสารเนื้อยานอวกาศทั้งหมดของ Battlestar Galactica MMO แมตต์นอร์ตัน, สตูดิโอผู้อำนวยการ Bigpoint อิงค์นี้จะพูดถึงเกี่ยวกับ tech Allegorithmic: "สารช่วยให้เราสามารถผลิตงานศิลปะที่มีคุณภาพสูงโดยไม่ต้องสร้างปัญหาขนาด เนื่องจากเราสามารถวัดสินทรัพย์ลดลงจากเมกะไบต์กิโลไบต์เราสามารถใช้สูง res พื้นผิวทั้งหมดในขณะที่ยังคงลดเวลาในการดาวน์โหลดสำหรับผู้เล่นในเกม. "

มีสารที่สร้างขึ้นในความสามัคคีเป็นชนะใหญ่สำหรับทีม Battlestar Galactica ออนไลน์ ระยะเวลาวิศวกรรมเล็กน้อยและได้รับอนุญาตศิลปะทีมที่จะมุ่งเน้นการสร้างหนัง โดยไม่มีคุณสมบัติสารทีมพัฒนาจะต้องได้รับการเปลี่ยนวิธีการเรือที่ถูกกวาดต้อนเพื่อจัดการจำนวนเพิ่มมากขึ้นของพื้นผิวสำหรับผิวแต่ละ

ทันทีประโยชน์หลักของทีมตระหนักคือความรุนแรงลดขนาดของการรวมกลุ่มเรือ ก่อนที่จะใช้สารกำเรือถูกกว่า 6Mb ขณะที่หลังการใช้สารเสพติดมันหดตัวประมาณ 900Kb รุ่นสารของสกินเรือเท่านั้นใช้ไฟล์พื้นผิวหนึ่งที่มีปกติ emissive และ Ambient Occlusion เพราะสารกำลังสร้างแบบไดนามิกที่รันไทม์ทีมตอนนี้มีความสามารถในการสร้างที่ไม่ซ้ำกันรุ่นสำหรับลูกค้าแต่ละรายและเพิ่มในเศษสีและสิ่งสกปรก ประโยชน์ก็คือว่าคุณภาพของรายละเอียดเรือเพิ่มขึ้น ขนาดของเนื้อสามารถปรับขนาด / ปรับขึ้นหรือลงตามคอมพิวเตอร์ของนักบิน



บางทีความเข้าใจผิดกันมากที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบสารก็คือว่ามันเป็นเพียงขั้นตอนการออกแบบเครื่องมือพื้นผิว ในขณะที่มันเป็นความจริงที่คุณสร้างพื้นผิวขั้นตอนโปรแกรมนี้บนโลกไซเบอร์วิธีที่มากกว่าที่

ออกแบบสารเป็นเครื่องมือที่พื้นผิวที่ต้องอาศัยกระบวนการคณิตศาสตร์ แต่คุณจะไม่ผูกพันกับการใช้คุณลักษณะเหล่านี้แม้ว่า; คุณสามารถเสมอเพียงใช้ Designer สารที่จะเพียงแค่ทาสีหรือสีที่ถูกต้องบิตแมปเนื้อ! Parametric ไม่ได้หมายความว่าคณิตศาสตร์ไม่ดีหรือน่าเกลียดหรือไม่สามารถเข้าใจได้อีกต่อไป มันก็หมายความอำนาจของตัวแปรอยู่ที่เคล็ดลับนิ้วของคุณและพร้อมที่จะให้คุณถ้าคุณจำเป็นต้องใช้มัน

จุดของความแตกต่างก็คือว่าออกแบบสารเป็นเครื่องมือเดียวที่ผสมเวกเตอร์และบิตแมปขั้นตอนคุณสมบัติการออกแบบทำให้มันไกลโดยเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดพื้นผิวออกมี มันถูกสร้างขึ้นเพื่ออำนวยความสะดวกเวิร์กโฟลว์ที่สามารถบรรลุสิ่งที่เหมาะสมที่สุดกับความต้องการของคุณ: คุณสามารถวาดภาพเวกเตอร์วาด procedurally กระบวนการและบันทึกการดำเนินงานทั่วไปมากที่สุดของคุณในสคริปต์และผลกระทบที่จะเสร็จสิ้นการห้องสมุดของคุณและช่วยให้คุณประหยัดหลายร้อยชั่วโมง ทำงานสำหรับพื้นผิวต่อไปของคุณ

"มีต่อเนื่องระหว่างภาพวาดบิตแมปใน Photoshop และการออกแบบพื้นผิวในการออกแบบสมาร์ทสาร" Deguy พูดว่า "มันไม่ใช่เรื่องของการเลือกไบนารี; มันเป็นเรื่องของการใช้เครื่องมือที่เหมาะสมในเวลาที่เหมาะสมสำหรับงาน ในความเป็นจริงมากที่สุดของลูกค้าของเราเกม AAA พัฒนาใช้ Designer สารเป็นศูนย์กลางสำหรับการสร้างท่อแทนสำหรับ Photoshop การใช้อำนาจบางของสารปพลิเคชันในทุก DCC ของพวกเขาและเครื่องเกม; บางบิตแมปการส่งออกเท่านั้นตรงจากเครื่องมือของเรา เราเป็นดีกับที่ ประเภทของลูกค้าแต่ละคนจะใช้ออกแบบสารสำหรับสิ่งที่ดีที่สุดที่: พื้นผิวที่ผลิตสินค้าให้กับสภาพแวดล้อม 3D และปีนี้เราจะเห็นพื้นผิวของเราทุกคนกระจายออกไปไกลและไกลออกไปในอุตสาหกรรม มันสนุกที่จะดู. "






Video Copilot - Collection set


รวมติวเตอร์ After effect , Footage video and sound ชุดใหญ่ ครบชุดจากค่าย video copilot สำหรับแฟนๆ ที่ต้องการสะสม สามารถหาซื้อได้ในราคาพิเศษ อ่านรายละเอียดต่อด้านในครับ...

ด่วนนะครับ โปรดีๆ มีมาไม่นาน :)

*สินค้าตัวนี้ไม่สามารถใช้ร่วมกับโปรโมชั่นปรกติจากทางเว็บได้ เนื่องจากเป็นราคาที่ลดพิเศษมากๆ แล้วครับ ^^
*พิเศษหากต้องการเพิ่มกล่องและสกรีนแผ่นทุกชุดในคอลเล็คชั่นเซ็ทนี้ สามารถบวกเพิ่มอีกเพียง 150 บาทเท่านั้น


ภายในชุดนี้จะประกอบไปด้วย

----------------------------

VideoCopilot - Action Essentials 2 2K
Action Essentials 2 2K !!

Videocopilot - Action Movie Essential
Action Movie Essential

Optical Flares - After Effects Plugin (PC & MAC Ver. with Video Training)
Optical Flares - After Effects Plugin

Pro Presets for Optical Flares 2
Pro Presets for Optical Flares 2

Evolution - Video copilot
Evolution

Film Magic Pro - Video copilot
Film Magic Pro

Pro Scores - Video copilot
Pro Scores

Real Clouds PAL - Video copilot
Real Clouds PAL

Riot Gear - Video copilot
Riot Gear

Series One - Video copilot
Series One

Serious Effects Compositing - Video copilot
Serious Effects Compositing

Twitch - Video copilot
Twitch

The bullet Video Copilot
The bullet

Video Streams HD - Video copilot
Video Streams HD

Designer Sound FX videocopilot
Designer Sound FX

Infinite Skills - Learning 3ds Max 2013 Tutorial DVD


วิดีโอสอนการใช้งานโปรแกรม 3ds Max 2013

Infinite Skills – Learning 3ds Max 2013 Tutorial DVD

Take your skills to the next level. This Learning 3ds Max 2013 Tutorial Video is the ultimate in comprehensive instruction for the discerning professional.

These training classes use broadcast quality audio and video to deliver concise and informative training right to your desktop. The course is presented via an intuitive, easy-to-use interface, allowing you to learn at your own pace.

These Learning 3ds Max 2013 Tutorials break even the most complex subjects down into easy to follow segments, following along is simple. Practical working files further enhance the learning process and provide a degree of retention that is unmatched by any other form of training.

00. Free Videos From This Course

    Welcome Demo
    About The Author Demo
    The Interface Demo
    Starting From Scratch - The New And Reset Commands Demo
    Rotating Objects Demo
    Creating A Pencil Using Primitives Demo
    Extruding Objects Demo
    Lathing Objects Demo
    Lofting Objects Demo
    Project: Create Telescope - Part 1 Demo
    Surface Normals Demo
    Creating The Ball Return Demo
    How To Collapse The Modifier Stack Demo
    Adding Modifiers At The Sub Object Level Demo
    Opacity Maps Demo
    Using A Projector Map In A Light Demo
    Alley Lighting Demo
    Having A Camera Travel Thru A Tunnel Demo
    Animating An Object Following A Path Demo
    Alley Animation - Part 1 Demo

01. Introduction

    0101 Welcome
    0102 An Overview On 3ds Max
    0103 Configuring 3ds Max For This Title
    0104 About The Working Files

02. Getting Started

    0201 The Production Process
    0202 Traditional Art Concepts And Principles
    0203 Using Reference Material
    0204 Understanding 3D Space
    0205 Improve Your Production Workflow
    0206 The Help System

03. Interface Essentials

    0301 The Interface
    0302 Navigating The Viewports
    0303 Setting Up How Things Are Measured
    0304 Customizing The User Interface To Fit Your Work Style
    0305 Useful Right Click Mouse Commands

04. Working With Files

    0401 Starting From Scratch - The New And Reset Commands
    0402 Opening, Importing And Merging Files
    0403 Saving And Exporting Files
    0404 Using Hold And Fetch
    0405 The Summary Info And Object Properties

05. Working With Objects

    0501 Selection Techniques
    0502 Naming Objects
    0503 Transformation Gizmo
    0504 Moving Objects
    0505 Rotating Objects
    0506 Scaling Objects
    0507 Coordinate Systems
    0508 Introduction to Pivot Points
    0509 Hiding and Freezing Object
    0510 Cloning
    0511 Grouping Objects

06. Creating Off The Shelf Geometry

    0601 Creating Standard 3D Primitives - Part 1
    0602 Creating Standard 3D Primitives - Part 2
    0603 Creating Extended Primitive Objects
    0604 Important Considerations When Drawing Lines
    0605 Creating 2D Shapes
    0606 Nesting Creating 2D Shapes
    0607 Creating Architectural Objects - Part 1
    0608 Creating Architectural Objects - Part 2
    0609 Using Grids When Modeling
    0610 Creating A Pencil Using Primitives

07. Specific Modeling Techniques

    0701 Extruding Objects
    0702 Lathing Objects
    0703 Lofting Objects
    0704 Boolean and ProBoolean Commands
    0705 Box Modeling Techniques - Part 1
    0706 Box Modeling Techniques - Part 2
    0707 Project: Create Telescope - Part 1
    0708 Project: Create Telescope - Part 2
    0709 Paint Deformation
    0710 Surface Normals

08. Project: Constructing A Room Using Multiple Modeling Techniques

    0801 Creating The Bowling Pin And Ball
    0802 Creating The Alley And Gutters
    0803 Creating The Floor And Back Wall
    0804 Creating The Alley Backboard
    0805 Creating The Scoreboard
    0806 Creating The Ball Return

09. Working at the Sub Object Level

    0901 Sub Object Types
    0902 Sub Object Selection
    0903 Adding A Modifier Vs. Converting Down To Edit
    0904 Moving, Rotating, And Scaling At The Sub Object Level
    0905 2D Sub Object Modeling Commands
    0906 3D Sub Object Modeling Commands - Part 1
    0907 3D Sub Object Modeling Commands - Part 2
    0908 Ignore Backfacing
    0909 Using Soft Selection

10. Working With Modifiers

    1001 Using The Modifier Stack
    1002 Things To Know About The Stack
    1003 Importance Of Modifier Order
    1004 Applying Modifiers In The Middle Of The Stack
    1005 How To Collapse The Modifier Stack
    1006 Copying And Pasting Modifiers
    1007 Freeform Deformation Modifiers
    1008 Flex Modifier
    1009 Hair And Fur Modifier
    1010 The Noise Modifier
    1011 Modifiers That Add And Reduce Geometry
    1012 Adding Modifiers At The Sub Object Level

11. Materials And Mapping

    1101 Building Materials - It Is More Than Just A Color!
    1102 Slate Vs. Compact Material Editor
    1103 The Material Editor Interface
    1104 Controlling Main Body Color
    1105 Adding And Controlling Shine
    1106 Adjusting Transparency
    1107 Using Self Illumination
    1108 Applying Materials
    1109 Retrieving A Material From A Scene
    1110 Designing A Complex Material
    1111 Bump Maps
    1112 Opacity Maps
    1113 Reflection Maps
    1114 Editing A Materials Maps
    1115 Building A Multi/Sub Object Material
    1116 Mapping Coordinates - Part 1
    1117 Mapping Coordinates - Part 2
    1118 Sub Object Mapping
    1119 Using Photoshop To Edit Maps
    1120 Adding Materials To The Bowling Alley - Part 1
    1121 Adding Materials To The Bowling Alley - Part 2

12. Lighting

    1201 Comparing Real World And CG Lights
    1202 Light Types In 3ds Max
    1203 Omni Lights
    1204 Spot Lights
    1205 Shadow Maps
    1206 Using Raytrace And Area Shadows
    1207 Adjusting How Far A Light Shines
    1208 Excluding Scene Objects From Light And Shadows
    1209 Using A Projector Map In A Light
    1210 Adding Volume Light
    1211 The Light Lister
    1212 Alley Lighting

13. Cameras

    1301 Comparing Real World And CG Cameras
    1302 Camera Types In 3ds Max
    1303 Camera Viewport Navigation Controls
    1304 Changing A Cameras Lens Length
    1305 Using Depth Of Field To Control Focus
    1306 Applying Motion Blur
    1307 Adjusting A Cameras Clipping Planes
    1308 Using A Cameras Safe Frame Feature
    1309 Putting A Camera On A Path
    1310 Having A Camera Travel Thru A Tunnel
    1311 Locking A Camera Onto An Object

14. Animation

    1401 Principles Of Animation
    1402 Understanding The CG Animation Process
    1403 3ds Max Animation Controls
    1404 Using Auto Key To Animate
    1405 Using Set Key To Animate
    1406 Moving Keyframes
    1407 Copying Keyframes
    1408 Deleting Keyframes
    1409 Using The Dope Sheet
    1410 Using The Curve Editor
    1411 Linking And Unlinking Objects
    1412 Animating An Object Following A Path
    1413 Using The Path Deform Modifier For Path Animation
    1414 Alley Animation - Part 1
    1415 Alley Animation - Part 2

15. Rendering

    1501 Rendering Techniques
    1502 Using Active Shade To Get Quick Render Updates
    1503 Creating Previews Of An Animated Sequence
    1504 Using The RAM Player
    1505 Saving A Rendered Image Or Animation
    1506 Loading Background Images For A Render
    1507 Using Mental Ray And iRay

16. Special F/X

    1601 Introduction To Particle Systems
    1602 Adjusting Particle System Parameters
    1603 Using The Wind Space Warp
    1604 Having Gravity Affect A Particle System
    1605 Deflecting Particles Using A Space Warp
    1606 Creating Steam Using Particles

17. Conclusion

    1701 About The Author
    1702 Thanks To 123rf.com

Digital Tutors - Topology Tools in ZBrush

วิดีโอสอน Topology Tools ในโปรแกรม ZBrush



Intermediate | 1h 06m | Project Files 1.27 GB | Required Software: ZBrush 4R4

In this series of tutorials, we will discuss the various topology functions in ZBrush and how they can be used in your projects. The topology, or edge flow, of our polygon meshes is important as we create our projects in ZBrush. Good topology can mean fewer overall polygons are needed to reflect the detail we want. Good edge flow is also important when creating final meshes that require animation. ZBrush provides a number of great tools that allow artists to customize the topology of their meshes- tools like the Topology Brush and QRemesher. ZBrush’s topology tools can also be used to selective replace local areas with new topology and to create entirely new meshes for things like masks, hoods, capes, or other accessories. This course goes over the different Topology creation options in ZBrush and talks about some of the advantages and disadvantages of each. In the end you’ll be able to decide which methods you like the best when modifying the topology of your own ZBrush projects.



    Introduction and project overview        Lesson 1
Introduction and project overview     01:04     September 22, 2012
      Why modify topology?        Lesson 2
Why modify topology?     06:59     September 22, 2012
      Using zsphere topology tools        Lesson 3
Using zsphere topology tools     12:41     September 22, 2012
      Working with the Topology Brush        Lesson 4
Working with the Topology Brush     11:07     September 22, 2012
      Using the Edge Loop tools        Lesson 5
Using the Edge Loop tools     06:54     September 22, 2012
      Insetting with Transpose        Lesson 6
Insetting with Transpose     05:37     September 22, 2012
      Using QRemesher        Lesson 7
Using QRemesher     11:50     September 22, 2012
      Creating accessories with the topology tools        Lesson 8
Creating accessories with the topology tools     10:40     September 22, 2012

The Gnomon Workshop - Human Anatomy Female

วิดีโอสอนการขึ้นโมเดล Human Anatomy Female โดยละเอียดทุกสัดส่วนด้วยโปรแกรม Zbrush


The Gnomon Workshop – Human Anatomy Female

This tutorial goes through the creation of a female character. Zack starts with a low resolution box mesh, adds gesture and rhythm to the character and then takes the design through to final detailing. The lesson takes place in ZBrush showcasing a unique approach to developing surface, reading three dimensional form, and establishing relationships between muscle groups.

Lumbre Builds the Football Cathedral for Fox Sports




ตรวจสอบแพคเกจออกอากาศนี้ Hyper-รายละเอียดและให้สวยงามและเครื่องมือส่งเสริมการขายจาก Lumbre ในบัวโนสไอเรสสำหรับละตินอเมริกาแชมป์พรีเมียร์ลีกเมื่อฟ็อกซ์สปอร์ต "เรารักฟุตบอลและเรารักภาษาอังกฤษป่าวร้องดังนั้นเราจึงทำหน้าที่นี้แพคเกจตามแนวคิดของ วิหารฟุตบอล. "

รายการนี้ถูกโพสต์เมื่อจันทร์ 15 ตุลาคม, 2012 เวลา 10:57 น. และยื่นภายใต้การออกแบบออกอากาศ, CG, ฟี คุณสามารถปฏิบัติตามคำตอบใด ๆ ที่รายการนี้ผ่าน RSS 2.0 feed คุณสามารถข้ามไปที่สิ้นสุดและปล่อยตอบสนอง กระตุกยังไม่ได้รับอนุญาต

วันพฤหัสบดีที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2555

The Gnomon Workshop - Environment Production Workflow - Tips, Tricks and Concepts

วิดีโอสอนทิป ทริค และคอนเซปงาน Environment Production Workflow ด้วยโปรแกรม 3ds Max, Pixologic ZBrush4R4 และ Adobe Photoshop



The Gnomon Workshop – Environment Production Workflow – Tips, Tricks and Concepts

Duration: 212 minutes

Software Used: Autodesk? 3ds Max?, Pixologic ZBrush4R4? ,Adobe? Photoshop? ,World Machine

3D Environment artists require an extensive set of tools and techniques in their arsenal in order to deal with the complexity of a full 3D environment. Environment artist David Lesperance will guide you through his process for developing 3D environments in Environment Production Workflow – Tips, Tricks and Concepts. Various topics are addressed in this lecture, starting with the composition and layout of the scene, lighting, materials, textures, and sculpting techniques. David begins his lecture on composition and layout, along with some of the techniques he uses to find the best composition for the environment he is designing. This includes finding the right mood and using some quick Adobe? Photoshop? tricks to enhance the lighting in the scene He then moves into Autodesk? 3ds Max? to go over his process for developing materials in V-Ray?, starting with glass and various metal materials, pointing out various options in the V-Ray? material to make it easier to troubleshoot issues when they arise. His lecture then moves into terrain modeling, discussing a series of techniques he uses to design convincing terrains. He first discusses a technique for blending surfaces, starting by sculpting some high resolution rock formations using ZBrush4R4? and combining them in 3ds Max? using some Boolean operations. He then demonstrates how blend materials across the surfaces using vertex paint to control a mask within a Blend Material. Next he moves on to terrain building using World Machine to generate fractal based terrain maps and exporting displacement maps to rapidly create terrain assets. David’s next series of lectures focus on the practical layout, composition, texturing, and lighting a digital environment. Here, he focuses on the build process, starting with rough layout, then adding various rubble assets before moving into lighting and texturing the environment. During the texture phase, he discusses texture scale issues and demonstrates how to keep texture scale consistent across multiple assets. His final set of lectures focus primarily on rapid modeling and sculpting techniques he employs in his workflow. Here, David discusses everything from high-resolution sub-D modeling in 3ds Max? to high resolution sculpting techniques in ZBrush?. His primary focus inside ZBrush? is the use of the new Insert Multi Mesh tool and the latest updates to Dynamesh in ZBrush4R4?.


    Composition/layout theory
    Image conceptualization on a scene in progress
    Rapid lighting and mood Concept Creation
    Asset rendering/asset lighting
    Basic Shader set ups for VRay
    Shader Blending for Material Merges
    World Machine Introduction/Floating Point Displacement Demo for VRay
    Shot creation and layout theory and practice
    Texture Scale Information
    Lighting and first pass art review
    Ripping Normal Maps with X-Normal
    Zbrush R4 Common Features Used
    Zbrush R4 Asset Creation/Normal Map Creation



    Intro
    Layout and Composition
    Lighting and Look
    Material Development and Blending Surfaces and Materials
    Generating Terrains using World Machine
    Blocking and Texturing an Environment
    Lighting Setup, Layout and Composition
    Look Development in Adobe? Photoshop?
    3ds Max? high resolution sub-D modeling and lighting setups
    Rock and Rubble formation with ZBrush4R4? Insert Multi Mesh tool
    Frequently used tools new in ZBrush4R4?
    Generating Brick walls and assets using new ZBrush4R4? tools
    Sculpting Rock Formations and Extracting Normal Maps in xNormal








Digital Tutors - Utilizing State Sets in 3ds Max


วิดีโอสอนการทำซีนคลาสสิกแบบในภาพ ด้วยโปรแกรม 3Ds max และ After effect

Digital-Tutors – Utilizing State Sets in 3ds Max

Intermediate | 1h 13m | Project Files 3 MB | Required Software: 3ds Max 2013, After Effects CS5

In this series of 3ds Max 2013 tutorials, we’ll learn how to take advantage of the State Set tools found in 3ds Max. With the State Set tools, we have a very powerful system for creating and managing render layers in 3ds Max, as well as providing two-way transfer of data between 3ds Max and After Effects. We will begin our course by familiarizing ourselves with the basic functionality of the State Sets, and using them to create a number of highly customized render passes for our scene. We’ll learn how to use the Compositor view to preview the final assembled result of our passes, and we’ll learn how to send all of our passes and 3D data from 3ds Max directly to After Effects using the Media Sync toolset. Finally, we’ll explore the process of utilizing 3ds Max data and 3D layers directly inside of After Effects as part of our compositing pipeline.


    Introduction and project overview        Lesson 1
Introduction and project overview     01:14     August 1, 2012
    Getting acquainted with State Sets        Lesson 2
Getting acquainted with State Sets     07:30     August 1, 2012
      Continuing our overview of State Sets     Lesson 3
Continuing our overview of State Sets     10:06     August 1, 2012
      Assigning unique materials to State Sets        Lesson 4
Assigning unique materials to State Sets     06:28     August 1, 2012
      Using Render Elements with State Sets        Lesson 5
Using Render Elements with State Sets     05:10     August 1, 2012
      Creating helper objects for compositing in 3ds Max        Lesson 6
Creating helper objects for compositing in 3ds Max     06:10     August 1, 2012
      Using the Compositor View in 3ds Max        Lesson 7
Using the Compositor View in 3ds Max     11:22     August 1, 2012
      Installing the Compositor Link plugins for After Effects        Lesson 8
Installing the Compositor Link plugins for After Effects     11:35     August 1, 2012
      Replacing 3ds Max planes in After Effects        Lesson 9
Replacing 3ds Max planes in After Effects     11:36     August 1, 2012
      Using 3ds Max helper objects in After Effects        Lesson 10
Using 3ds Max helper objects in After Effects     08:35     August 1, 2012